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[ギリシア美術]
《幾何学様式（きかがくようしき）時代》
紀元前11世紀中頃、
ミュケナイ美術とは異なる特徴を持つ陶器が出現する。
それらの陶器は、それまでのフリーハンドによる装飾ではなく、
器の面を黒線などによって区分した装飾帯に、
波状の線やコンパスによる同心円文を配置した
簡素ではあるが構築的な装飾を持っていた。
これらの陶器装飾法はその後の幾何学装飾陶器が展開する特性を
より明確に予兆していることから原幾何学様式と呼ばれている。
《アルカイック美術》
紀元前7世紀中頃から展開するアルカイック美術は、
前時代の蓄積の上にさまざまな試みが連続的に具体化されていく
ギリシア美術のもっとも創造力に満ちた時代である。
今まで直立不動の姿勢を守っていた像は、
しだいにより自然な骨格と筋肉を持つ人体像へと発展し、
形式の規制による内的充実を示していった。
《クラシック時代》
紀元前5世紀後半の彫刻は、直立不動の硬直した姿勢から、
片方の足に体重をかけ、もう一方の足はバランスをとるだけの
安らぎに満ちたポーズへと発展する。
この時代に生きたポリュクレイトスは、体の線をS字型に曲げ、
静止像の中に動き（生命感）を与えることに成功する。
神々と人間が共有する人体が、
秩序と永遠の命を兼ね備えて表現されたのである。
《ヘレニズム時代》
紀元前3世紀中頃から、富裕（ふゆう）な市民は住宅を壁画で装飾し、
庭に彫刻を置き、豪華な装身具を身に着けるようになる。
それは宮廷美術のまねであり、流行であった。
ミロのビーナスはこの時代の古典主義復興によって生まれた作品である。
ローマ時代の文筆家が、
「美術は紀元前3世紀に滅亡し、紀元前2世紀中頃に復興した」
と記しているが、これは美術の大衆化の結果、
古典主義美術の伝統が一時途絶えたことを指している。
ミロのビーナスは、そのような時代に作られたものである。
