⇒“声や音を伸ばす所で、音程を上下に震わせて音に表情を
つけるテクニックで、その音の揺れをコントロールできないと
ビブラートとは言わないんだタマ。　　例　　電子音など”　
演歌の「こぶし」はもちろん別物タマ♪

歌の場合、音の揺れの幅と間隔をコントロールしなければい
けないのだタマ。それには息の支えが必要だタマ。
でも実は、ノンビブラートの声を要求される時代があったタマ。
コントロール出来るということはノンビブラートも出来るということだタマ。
一度自分の声をチェックしてみてタマ。
だけど、揺れの幅の大きいビブラートは合唱には不向きタマ。
是非コントロールしてみてタマ。

注意：
　日本語は母音が発音されることが多いので、声帯に負担がかかるタマ。

正しい姿勢とは 姿勢を伸ばし、お腹から声を出すんだタマ。 そのとき、お腹に手をあてて、 声を出すのはポイントだタマ。 合唱のとき、どうしても音がつられてしまうタマ。 メロディとベースの声を、 大きくしてみたり片方の耳をおさえてみては いかがでしょうかタマ？おためしあれ！！

周波数が低ければ”低い音”に、高ければ”高い音”になるタマ。
人間の耳は、20Hz〜20000Hzまで聞こえると言われているタマ。
20Hzという音は音量をあげると振動として感じられるタマ。

タマメモ

音は大きく分けて楽音と噪音という２種類に分類できるタマ。
楽音とは楽器による音であり、後に説明する倍音が規則的に
含まれているタマ。噪音とは打楽器や衝撃音等、
音階をもたない倍音構成が不規則な音のことタマ。
さらに音には音量・音色・高低（音程）という”音の３要素”
というものがあるタマ。

音の３要素とは？
　音量・・・音波形の振幅の幅であり、山と谷の高低差が
　　　　　　大きければ大きな音として感じられるタマ。
　音色・・・同じラ（440Hz)の音でもピアノとトランペットでは
　　　　　　明らかに音が違うタマ。これは倍音構成等の違いタマ。
　高低・・・同じ倍音構成（楽器）のラ（440Hz)とオクターブ高いラでも
　　　　　　音は変わるタマ。これは周波数が異なるためタマ。
　　　　　　(オーケストラでは一般的に442Hzタマ）

♪大POINT♪　
最始に高音の音を聞き取り、次に低音の音を聞き取るのであるタマ。
よって、高音と低音がしっかりしていることが大切なのであるタマ。